Eva Baltasar présente son dernier roman « Boulder » à Paris, Lyon et Montpellier

Du 23 au 25 novembre, l’écrivaine rencontre ses lectrices et lecteurs aux librairies Les Mots à la bouche de Paris, Ouvrir l’œil de Lyon et La Cavale de Montpellier pour présenter le second volet de la trilogie de portraits autour du travail, de l’amour et de la famille, publiée en français par Verdier et traduite aussi en espagnol, anglais, italien, allemand, portugais entre d’autres langues.Après le bon accueil de la presse et du public à son premier roman Permafrost traduit en français en 2020 par Annie Bats, ce deuxième volume poursuit l’exploration crue, ironique et tendre de la psychologie de femmes à contre-courant.


L’écrivaine effectuera une tournée par les librairies Les Mots à la bouche de Paris le 23 novembre à 19h, à la librairie Ouvrir l’œil de Lyon le 24 novembre à 19h30 et à la librairie La Cavale de Montpellier le 25 novembre à 19h. Organisée par les éditions Verdier avec le soutien de l’Institut Ramon Llull. A l’occasion, elle rencontrera Mathias Énard pour l’émission de Radio France « L’Entretien Littéraire ».

Eva Baltasar est née à Barcelona en 1978. Elle a débuté en 2008 en tant que poète et a publié par la suite neuf livres de poésie, tous récompensés par divers prix. En 2018, elle fait ses débuts comme romancière avec Permagel, premier volet d’un triptyque qui explore en première personne les voix de trois femmes, suivi par Boulder (2020) et Mamut (2022). Pédagogue de formation, elle a été collaboratrice habituelle dans des médias et des revues scientifiques et culturelles.

Permafrost

Le permafrost est une partie de la terre gelée en permanence. C’est aussi la fine membrane qui enveloppe l’héroïne de ce livre, rendant imperméable son intérieur face aux menaces du dehors : un enclos familial hypocrite et mensonger, une mère obsédée par la santé, une sœur obsédée par le bonheur, un extérieur plein d’attentes somnolentes et de dettes à payer. Femme lesbienne dans la quarantaine, menant une vie débridée, elle se penche de temps à autre sur le vide. À travers un déferlement poétique de son intériorité, elle revisite des épisodes familiaux du passé, des lieux, des lectures passionnées, des corps et des caresses de ses amantes.

Le ton de confidence du premier roman de la poétesse Eva Baltasar attire le lecteur vers la vie que la protagoniste fait avancer sur la corde raide, et vers son récit, le seul endroit où elle se sent vivante. Bien qu’elle cherche à tout prix à préserver son sanctuaire du dégel, une trame âpre et une prose frappante fissurent le permafrost et distillent la lumière.

Boulder

L’héroïne de ce roman gagne sa vie comme cuisinière sur un vieux navire marchand. C’est la situation parfaite : la solitude, le provisoire, une cabine et l’océan, un port où rencontrer des femmes. Jusqu’à ce qu’un jour l’une d’elles réussisse à l’arracher à la mer et à l’entraîner dans l’aventure d’une procréation assistée.

Qu’est-ce que la maternité va provoquer chez cette femme qu’elle a rencontrée dans un bar en Patagonie ? Et elle, acceptera-t-elle de se laisser enfermer entre les quatre murs d’une maison pour faire mentir le surnom de Boulder que lui a donné son amoureuse, et qui désigne ces grandes roches isolées au milieu du paysage dont personne ne sait d’où elles viennent, ni pourquoi elles sont là ?

Le ton ironique, les évocations érotiques sans fausse pudeur, le style implacable et vibrant comme le personnage, tout contribue à faire de ce deuxième roman un texte rebelle intense et poétique.

Sur le livre :

« C’est un personnage féminin comme on en rencontre assez peu. Un bloc de matière brute qu’Eva Baltasar travaille sans nous en livrer tous les secrets. L’histoire d’une femme tout entière construite sur du refus, mais qui pour un temps va se laisser apprivoiser. […]

Peu d’auteur·trices ont su approcher la maternité avec une telle singularité. La narratrice, qui pensait que le désir d’enfanter était une “maladie qui ne frappait que les autres”, est paniquée par la transformation de Samsa. […]

Eva Baltasar est avant tout une poétesse, et cela fait toute la force de son texte, dans une phrase intense, des images fulgurantes. Il fallait son écriture au plus près des sensations, pour dire ce beau personnage de femme verrouillée dans une carapace de silence, inadaptée au monde, déstabilisée par une histoire de couple imprévue qui la dépasse, et pour toujours hantée par l’appel du large. »

Sylvie Tanette, Les Inrockuptibles

Eva Baltasar presenta la novel·la «Boulder» a París, Lió i Montpeller

Del 23 al 25 de novembre, l’escriptora es trobarà amb els seus lectors a les llibreries Les Mots à la bouche de París, Ouvrir l’œil de Lió i La Cavale de Montpeller per presentar la segona part de la trilogia de retrats al voltant del treball, l’amor i la família, publicada en francès per Verdier i també traduïda al castellà, anglès, italià, alemany i portuguès, entre altres idiomes. L’obra és finalista del premi Les Inrockuptibles 2022

Després de la bona acollida entre premsa i públic per la seva primera novel·la, Permafrost (Permagel en l’original català), que va ser traduïda al francès l’any 2020 per Annie Bats, aquest segon volum, Boulder, continua l’exploració crua, irònica i tendra de la psicologia de la dona.

L’autora recorrerà les llibreries Les Mots à la bouche de París el 23 de novembre, la llibreria Ouvert l’œil de Lió el 24 de novembre i la llibreria La Cavale de Montpeller el 25 de novembre, en una sèrie d’actes organitzats per Edicions Verdier amb el suport de l’Institut Ramon Llull. Expressament per a l’ocasió, Baltasar parlarà amb Mathias Énard al programa de Radio France “L’Entretien Littéraire”.

Eva Baltasar va néixer a Barcelona l’any 1978. Va començar com a poeta l’any 2008 i des de llavors ha publicat nou llibres de poesia, tots ells guardonats amb diversos premis. El 2018 va debutar com a novel·lista amb Permagel, la primera part d’un tríptic que explora les veus de tres dones en primera persona, seguida de Boulder (2020) i Mamut (2022). Formada com a docent, ha estat col·laboradora habitual en mitjans de comunicació i revistes científiques i culturals.

«Alcarràs», de Carla Simón, i «Un año, una noche» d’Isaki Lacuesta, es projectaran al Centre Pompidou de París

CINEMA.  PARÍS, 30/05/2022 – Butlleti Institut Ramon Llull

Les dues pel·lícules es veuran en el marc de la programació La Berlinale à Paris, que presenta, del 10 al 26 de juny, preestrenes d’obres premiades al prestigiós festival alemany. Les projeccion al Centre Pompidou comptaran amb la presència dels dos realitzadors.

«Alcarràs», de Carla Simón, i «Un año, una noche» d’Isaki Lacuesta, es projectaran al Centre Pompidou de París

CINEMA.  PARÍS, 30/05/2022

Les dues pel·lícules es veuran en el marc de la programació La Berlinale à Paris, que presenta, del 10 al 26 de juny, preestrenes d’obres premiades al prestigiós festival alemany. Les projeccion al Centre Pompidou comptaran amb la presència dels dos realitzadors.

«Alcarràs», de Carla Simón, i «Un año, una noche» d’Isaki Lacuesta, es projectaran al Centre Pompidou de París«Alcarràs», de Carla Simón, i «Un año, una noche» d’Isaki Lacuesta, es projectaran al Centre Pompidou de París«Alcarràs», de Carla Simón, i «Un año, una noche» d’Isaki Lacuesta, es projectaran al Centre Pompidou de París«Alcarràs», de Carla Simón, i «Un año, una noche» d’Isaki Lacuesta, es projectaran al Centre Pompidou de París«Alcarràs», de Carla Simón, i «Un año, una noche» d’Isaki Lacuesta, es projectaran al Centre Pompidou de París

Alcarràs, que a França s’estrenaà amb el títol de Nos soleils, és la guardonada amb l’Ós d’Or a la Berlinale 2022. La pel·lícula de Carla Simón tracta els temes de la pagesia local en un poble català de Lleida, Alcarràs, just en el moment en què la família protagonista ha d’entomar un canvi vital i laboral que els farà viure l’últim estiu de la collita de préssecs.

Carla Simón (Barcelona, ​​1986) és una guionista i directora catalana que va estudiar comunicació audiovisual a la Universitat Autònoma de Barcelona i a Califòrnia. El seu primer llargmetratge, Estiu 1993 es va estrenar l’any 2017 i es va convertir en un fenomen mundial, rebent premis a la Berlinale, el Festival de Cinema Espanyol de Màlaga, el Festival Internacional de Cinema d’Istanbul o de nou al festival internacional de cinema independent de Buenos Aires, entre d’altres.

Un año, una noche és una pel·lícula que adapta la novel·la de Ramon González sobre els atemptats del 13 de novembre de 2015 a la sala Bataclan de París, en versió del guionista i director Isaki Lacuesta (Girona, 1975). El gironí va estudiar comunicació audiovisual a la Universitat Autònoma de Barcelona i un màster en cinema documental a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. També és professor de les universitats on va estudiar, així com del Centre d’Estudis Cinematogràfics de Catalunya (CECC) i de la Universitat de Girona.

Nos soleils
Carla Simon
11 de juny a les 20 h.

Centre Pompidou
Cinema 1
Plaça Georges Pompidou
75004 París

Un an, une nuit
Isaki Lacuesta
16 de juny a les 20 h.

Centre Pompidou
Sala Petita
Plaça Georges Pompidou
75004 París

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« Alcarràs » de Carla Simón et « Un an, une nuit » d’Isaki Lacuesta au Centre Pompidou en juin

CINÉMA.  PARIS, 11/06/2022

Dans le cadre de La Berlinale à Paris, qui présente les avant-premières de films primés au festival international de film de Berlin, du 10 au 26 juin, les films catalans Alcarràs et Un an, une nuit, seront projetés au Centre Pompidou et seront suivis d’une rencontre avec les réalisateurs.


Le 
Centre Pompidou à Paris est un équipement public et national dédié à la promotion de l’art moderne, du cinéma, des arts scéniques et visuel de prestige international. Ils organise, du 11 mai au 3 juillet, une exposition sur l’« Allemagne / Années 1920 / Nouvelle Objectivité / August Sander » dans laquelle s’inscrit la présentation de films du festival de cinema de Berlin, la Berlinale, du 10 au 26 juin. Deux films de réalisateurs catalans ont été présentés à la Berlinale, le film de Carla Simón qui a remporté l’Ours d’or : Alcarràs ainsi que Un año, una noche d’Isaki Lacuesta. Ils seront donc projetés, en avant-première, au Centre Pompidou avec le soutien de l’Institut Ramon Llull, à l’occasion de cet événement.

Alcarràs, dorénavant doté du titre Nos soleils en français, est le film qui a reçu l’Ours d’or de la Berlinale 2022. Ce film de Carla Simón aborde les thèmes de la paysannerie locale et de la famille dans un village catalan où les arbres fruitiers sont cultivés depuis des années. La projection se fera en présence du directeur artistique de la Berlinale, Carlo Chatrian et, à la fin de celle-ci, il sera possible d’échanger avec Carla Simón en appel vidéo.
Carla Simón (Barcelone, 1986) est une scénariste et réalisatrice catalane qui a étudié la communication audiovisuelle à l’Université Autonome de Barcelone et en Californie. Son premier long-métrage, Estiu 93 (Été 93) est sorti en 2017 et s’est converti en phénomène mondial, recevant de nombreux prix à la Berlinale, au festival de cinéma espagnol de Malaga, au festival international de cinéma d’Istanbul ou encore au festival international de cinéma indépendant de Buenos Aires, entre autres.

Nos soleils
Carla Simón
Le 11 juin à 20h

Centre Pompidou
Cinéma 1
Place Georges-Pompidou
75004 Paris

Un an, une nuit est un film adapté du roman de Ramon Gonzalez sur les attentats du 13 novembre 2015 au Bataclan par le scénariste et réalisateur catalan Isaki Lacuesta. Le géronais a étudié la communication audiovisuelle à l’Université Autonome de Barcelone et un master de cinéma documentaire à l’Université Pompeu Fabra de Barcelone. Il est également professeur dans les universités où il a étudié ainsi qu’au Centre d’études cinématographiques de Catalogne (CECC) et à l’Université de Girona. La projection se fera en présence du réalisateur Isaki Lacuesta, d’Isa Campo, Ramon González, Noémie Merlant et Nahuel Pérez Biscayart.

Un an, une nuit
Isaki Lacuesta
Le 16 juin à 20h

Centre Pompidou
Petite Salle
Place Georges-Pompidou
75004 Paris

« Songs of hope » du chœur Veus dans le Val-d’Oise en juin 2022

ARTS DE LA SCÈNE.  BERNES-SUR-OISE ET PERSAN, 25/06/2022

Le chœur d’enfants Veus se produira dans deux églises d’Île-de-France les 25 et 26 juin prochains avec son concert de voix blanches Songs of hope, comprenant des compositions de Francis Poulenc, Ola Gjeilo, Maurice Durufle, Bernat Vivancos, Tracy Wong, Josep Maria Ruera, Eduard López-Chavarri, Susan labarr, Greg Gilpin, Kentaro Sato, György Orbán et Susanna Lindmark.


Veus
 est un chœur d’enfants entre douze et dix-huit ans de Granollers (Catalogne) créé en 1996 par l’École de Musique, résident du Teatre Auditori de Granollers depuis 2017. Le chœur est dirigé par Josep Vila Jover (Granollers, 1970) qui dirige également un chœur mixte au sein de la même institution : Societat Coral Amics de la Unió, composé d’une quarantaine de personnes. Avec Veus, il a remporté plusieurs prix dont la Silver Rose Bowl. Songs of hope est un spectacle créé en 2012 et réédité en 2018, qui les a amenés à représenter leur conception du chant de chorale en Europe, en Asie et aux États-Unis en 2019.

Songs of hope
Chœur Veus

Organisé par l’Union Musicale de Persan

Samedi 25 juin de 20h45 à 21h45

Église Saint Denis
1-5 Pl. de la Mairie
95340 Bernes-sur-Oise

Dimanche 26 juin de 16h à 18h

Église Saint-Germain-d’Auxerre de Santeny
33 Rue Pierre Brossolette
95340 Persan

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Miquel de Palol et Jaume Pont au Marché de la Poésie 2022 – Institut Ramon Llull

LITTÉRATURE.  PARIS, 12/06/2022

L’Institut Ramon Llull poursuit une année de plus sa collaboration avec le Marché de la poésie pour approcher des lecteurs français l’œuvre des poètes catalans contemporains les plus marquants. Cette année, vous pourrez retrouver Jaume Pont, Miquel de Palol et le traducteur François-Michel Durazzo le dimanche 12 juin à 16h10 sur la scène du Chapiteau du Marché.

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Miquel de Palol i Jaume Pont, poetes convidats al Marché de la Poésie 2022 – Institut Ramon Llull

LITERATURA.  PARÍS, 24/05/2022

El prestigiós esdeveniment poètic, que se celebra a París del 8 al 12 de juny, acull en l’edició 2022 els poetes catalans Jaume Pont i Miquel de Palol, i també el traductor de la seva obra al francès, François-Michel Durazzo, en un acte programat el diumenge 12 de juny.

RCR Arquitectes Pritzker 2017 i MiAS Arquitectes exposen al Centre Pompidou de París

El Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle / Centre Pompidou à Paris mostra des de de mitjan de setembre de 2020 i durant vuit mesos una col·lecció de 73 esbossos i 10 maquetes de RCR Arquitectes, que formen part de la col·lecció permanent d’arquitectura del museu. Les obres es podran visitar a la sala 28 de la 4a planta. A la sala 29, MiAS Arquitectes exposarà 42 maquetes, 14 dibuixos i 18 gravats que també entraran a formar part de la Col·lecció Permanent del Museu.


Aquest projecte destaca la ferma aposta del Pompidou pels creadors del Museu Soulages, a Rodez, que va començar ja fa uns quants anys, amb la voluntat de tenir obra de RCR Arquitectes a la col·lecció d’arquitectura del Centre. L’Institut Ramon Llull col·labora en la mostra com ja ho va fer el novembre de 2019 quan es va celebrar una conferència sobre l’obra de RCR sota el signe de la creativitat compartida.


La trajectòria de l’equip RCR ha sigut especialment reconeguda a França: Chevalier & Officier Ordre des arts et des lettres 2008, 2014, l’Académie d’Architecture va concedir la Medalla d’Or a Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta el 2015, preconitzant el Premi Pritzker el 2017, i que els va nombrar membres estrangers el passat 20 de febrer.


La mostra recull una selecció de 7 projectes que van des del primer concurs que varen guanyar amb el Far de Punta Aldea fins a les últimes obres encara per construir a París, la Île Seguin i el Pavelló Vide.


La mostra es planteja com una experiència sensorial ampliada gràcies a una col·laboració amb el duo artístic CaboSanRoque. El muntatge planteja els esbossos i maquetes com un material amb veu pròpia que adquireix protagonisme alhora d’apropar al visitant a l’origen de les idees, intencions i energies que es materialitzen en un projecte o una obra construïda. Agrupats i desposseïts de la lògica interna de cada projecte, la mostra no intenta explicar a fons cada projecte, sinó posar en relleu l’expressivitat pròpia de cada suport, i fins i tot donar valor a tot allò físic i exclusiu del format que es queda en ell mateix, i que no acaba traspassant a l’obra arquitectònica.


CaboSanRoque crea un espai polifònic en el que es creuen mirades molt diferents del fotògraf Hisao Suzuki i de Marc Checinski. A través del so, la il·luminació i el vídeo ens submergim en un ambient immersiu que ens presenta un panòptic del procés creatiu i del món sonor dels llocs d’on s’assenten les obres.


L’espai expositiu es tensa entre la paret amb tots els esbossos i la paret oposada amb els vídeos de l’Hisao Suzuki i la Júlia de Balle de totes les obres exposades, projectats a paret entera, del sostre al sòl. Tots els dibuixos es pengen sense deixar espai entre marcs per acabar formant un gran quadre d’uns 7x4m, un quadre de quadres, en el que s’han buscat relacions cromàtiques i formals entre els dibuixos, més enllà de la proximitat dels dibuixos del mateix projecte. Les maquetes estan distribuïdes per la sala entre aquests dos pols.


La immersió de RCR en el món es produeix activant i implicant a l’espectador amb tots els seus sentits: a la vegada que veiem el vídeo d’una obra determinada, la il·luminació puja d’intensitat i subratlla els esbossos i les maquetes corresponents, estem immersos a la reproducció quadrifònica de l’ambient sonor d’aquest edifici i la veu de Marc Checinski ens parla del projecte des de dins de la maqueta en qüestió. Es produeix una superposició de temps de diferents velocitats i profunditats: el temps de la poesia i la ficció de Marc Checinski, el temps objectiu al que ens trasllada el so capturat en cada un dels emplaçaments, i el temps real dels vídeos, en el límit entre la fotografia i el vídeo.


L’evocació d’aquestes mirades simultànies ens submergeix en les profunditats de les obres, on es pot sentir l’ànima que les habita.

Concert – Homenatge a Narcís Bonet

El Centre d’Estudis Catalans organitza el proper dijous 28 de novembre un concert en homenatge al gran compositor, pedagog i pianista Narcís Bonet amb un programa de musica de cambra, piano i veu de la mà de Ester Pineda (piano), Hélène Giraudier (soprano) i Ariane Granjon (violí).

Alumne de Nadia Boulanger i Igor Markevitch, el compositor català (1933-2019) ens va deixar a principis d’any. Professor de composició i d’escriptura a l’Escola de Musica de Paris i a la Schola Cantorum, va deixar una obra rica en cançons tradicionals i de poetes com Foix, Espriu i Maragall.

El Concert tindrà lloc a l’amfieatre Richelieu de la Sorbona a les 19h45.

L’entrada es lliure en el limit de les places disponibles però cal fer una pre-inscripció abans del 28 de novembre en aquest enllaç:

www.billetweb.fr/narcis-bonet-in-memoriam

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Le Centre d’études catalanes organise le 28 novembre prochain un concert en hommage à Narcís Bonet, grand compositeur, pédagogue et pianiste avec un programme de musique de chambre, piano et voix avec Ester Pineda (piano), Hélène Giraudier (soprano) et Ariane Granjon (violon).

Disciple de Nadia Boulanger et d’Igor Markevitch, le compositeur catalan Narcís Bonet (1933-2019) nous a quittés en début d’année. Professeur de composition et de classes d’écriture à l’École Normale de Musique de Paris et à la Schola Cantorum, il lègue une riche œuvre autour de chansons traditionnelles et de poètes patrimoniaux comme Foix, Espriu et Maragall.

Ce concert se tiendra en Sorbonne dans l’amphithéâtre Richelieu, à 19h45.

L’entrée est libre dans la limite des places disponibles mais il vous faut impérativement vous inscrire à l’adresse suivante avant le 28 novembre :

www.billetweb.fr/narcis-bonet-in-memoriam

Ce concert est organisé en partenariat avec l’Institut Ramon Llull et le soutien de l’A.P.C.C.P. et du Service culturel de la Faculté des Lettres de Sorbonne Université.

Vernissatge de l’exposició “Aimez-vous Brahms ?” de Jordi Galí

La universitat de la Sorbona i l’Institut Ramon Llull ens conviden al vernisatge de l’exposició del pintor Barceloní Jordi Galí que tindrà lloc dijous 16 de maig a les 18h30 al Centre d’Estudis Catalans de la Universitat de la Sorbona.

Per assistir-hi cal inscriure’s a la secretaria per mail (secretariat.etudes-catalanes@listes.paris-sorbonne.fr),o per telèfon al 01 42 77 65 69.

Fêtons la Sant Jordi avec l’écrivaine Imma MONSÓ

À l’occasion de la Sant Jordi, la journée du livre et de la rose, la Délégation du Gouvernement de Catalogne et l’Institut Ramon Llull invitent l’écrivaine Imma MONSÓ, dont les éditions Jacqueline Chambon viennent de publier son quatrième roman traduit en français par Marie VILA CASAS : L’Anniversaire. La rencontre sera animée par Florence NOIVILLE, du Monde des livres, et suivie d’un verre de cava.

Les précédents romans de MONSÓ traduits en français sont : Un Sacré caractère (Jacqueline Chambon, 2014), La Femme pressée et Un Homme de parole (Robert Laffont, 2013 et 2016).

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Le nombre de places étant limité, merci de bien vouloir vous inscrire à l’avance.

https://www.weezevent.com/sant-jordi-imma-monso-paris